一周观展指南|纷至沓来的上海双年展、艺博会、ART021

 

  渐入深秋,各地艺术展览酝酿着接二连三的沸点。www.0977722.com11月的上海除了迎来“第12届上海双年展”、“ART021”、“上海艺博会”外,龙美术馆和复星艺术中心也纷纷开启了“布尔乔亚”和“辛迪•舍曼”大展。而在杭州,观众则可以欣赏到古代墨竹名迹展;在北京,则可在故宫感受佛陀造像;在日本,既可倾听来自蒙克灵魂的“呐喊”,也可在奈良感受正仓院的馆藏珍宝。

  第12届上海双年展由来自墨西哥的夸特莫克·梅迪纳(Cuauhtémoc Medina)担任主策展人,以“禹步(Proregress)”为主题。展览将呈现近70位/组世界范围内享有盛名或崭露头角的当代艺术家们的最新力作。

  来自国内外的近120家画廊与艺术机构,将展出5000余件艺术作品,覆盖绘画、雕塑、装置、影像、新媒体等各种艺术门类,全面呈现精彩的艺术世界。在主展区的近120家参展画廊与艺术机构中,有30家左右来自上海本地,50余家来自海外。他们为上海观众带来了赵无极、陈佩秋等名家名作。而Bell Art 、纽约佛瑞曼等海外画廊也将带来毕加索、鲁本斯、吕佩尔茨等国际大师的原作,为艺博会带来更广的艺术视野。ART021上海廿一当代艺术博览会

  来自全球18个国家及地区、30个城市,共计103家顶级画廊,齐聚上海展览中心,精心呈现国内外杰出的当代艺术作品。博览会不仅延续之前三个主要板块:主画廊单元(MAIN GALLERIES)、APPROACH单元和BEYOND公共项目单元,还全新推出BEYOND-EXTENDS单元,并且新增加了DETOUR“绕行”全新策展单元。

  布尔乔亚被认为是20世纪和21世纪最重要的艺术家之一,她的作品以融合了深层心理暗示和高度形态创造而享有盛名。此次展览以“切不断的线”这一贯穿其全部创作生涯、极具象征意义的主旨元素来连接始终。她的悬挂式雕塑有着这样永恒的矛盾与疑惑:牢固却脆弱,被固定的却可以改变。它们悬挂着,从一个单独的点开始并且只依靠一根线支撑。辛迪•舍曼中国首展

  辛迪·舍曼(Cindy Sherman)以“化装自拍”摄影风格著称,其融入概念艺术,具有表演性的肖像自拍作品,在拍摄手法上颠覆了传统摄影强调的纪实性,开拓了摄影的更多可能性。展览将回顾其艺术创作生涯,呈现128组涵盖艺术家不同历史时期、不同系列的摄影代表作品,以及曾使用过的拍摄道具、相关文献和影像资料等,力图梳理艺术家自上世纪70年代至今40余年的艺术创作历程,充分展现其对当代摄影艺术的深远影响。缥缃流远——中国古代图书装潢艺术

  上海图书馆2018年度大展,展出明清特别是近现代著名收藏家如项元汴、黄丕烈、龚心钊、吴湖帆等家装潢的珍贵典籍,文献品类涵盖佛经、书籍、碑帖、尺牍,装池形式包括线装、蝴蝶装、经折装、册页装、卷轴装等等,并分类展现绘画、书法、篆刻等传统艺术在图书装潢中的运用。总数达100件(组),每一件都堪称是镇馆之宝。1865-1945:美国现代艺术八十年

  展出芝加哥艺术博物馆与泰拉美国艺术基金会的重要藏品,呈现美国艺术在1865年至1945年间的风格演变,在这80年间美国从一个农业国家转变为一个工业化国家,经历了南北战争和两次世界大战,美国艺术则随着国家扩张与科技进步而发展。档案视角:“海上非遗”摄影展

  展览将展出13位摄影者以“海上非遗”为拍摄对象的摄影作品,聚焦了16个上海非遗项目,历时4年完成,将摄影纪实叙事与拍摄技术相结合,探索上海地域文化和民俗人物相关的图像故事。弗朗西斯·埃利斯:消耗

  弗朗西斯 · 埃利斯是一位出生于比利时旅居墨西哥多年的行为观念艺术家。 漫游者 ,他行走在世界各地的城市里,他在地缘政治的边界上移动,他的眼光略过表面,看着那些容易被人们忽略的事物、角落、细节,甚至是内在的关系,并以 稀松平常 的行为举动,对他所到之处进行细微且诗意地干涉。莫瑞吉奥·卡特兰:艺术家此在

  展览以“复制即创造”为核心概念,共展出来自全球超过30位艺术家的作品,专注展示将模拟和复制纳入全球文化范例的艺术家项目,对原创性、创作意图、表达方式等艺术原则提出疑问。展览由莫瑞吉奥·卡特兰策展。翰墨传薪——纪念李天马先生诞辰110周年师生书法展

  李天马(1908-1990),室号希逸斋,广东番禺人。幼承家学,笃嗜书法,在继承传统的基础上,逐渐形成自己的风格。书法精擅小楷,兼工甲骨文、周金文、章草、大小草、行书、楷书等诸种书体。曾任广州美术学院国画系书法教师,1960年受聘为广州市文史馆馆员。六十年代初移居上海,1961年受聘为上海市文史馆馆员。生前受聘任为中国书法家协会上海分会名誉理事。展览展示了李天马及其学生的作品。“何影重重:何曦摄影作品展”&“何佶佴个展”

  此次展览是何曦、何佶佴父子的双个展。“何影重重”展出画家何曦的摄影作品,这些照片是他多年行走世界各地拍摄的。“何佶佴个展”将展示其2016-2018年之间完成的15件作品,何佶佴强调自己严肃观念艺术家的身份,在展览现场他将用文字引导观众并以不容质辩的态度来带领他们感悟艺术,在此展览语境之中他保有绝对的权威。展览标题也此次将展出的新作之一。阿玛莉亚·皮卡: 无声

  此次展览为阿根廷艺术家-阿玛莉亚·皮卡在中国的首个个展。“交流”是阿玛莉亚·皮卡艺术实践和创作的核心,她一直通过绘画、装置、雕塑、摄影、表演和影像等艺术形式,来探究信息的传递与接收。陈英新作展

  展览由道润文化公司策划,女画家陈英曾是建平高级中学馆员,师从江南花鸟画大家江寒汀的弟子徐放。她擅长的墨竹,有“江虚谷”意味。

  由韩天衡文化艺术基金主办的第四届“童心绘”公益美术大赛近日举行颁奖典礼并展出,这一大赛提出了发挥特教学校孩子们充满想象力的特长,用真情,用内心绘画,打破传统绘画的条条框框,走界外艺术之路,摆脱在外人眼中儿童画的定位。在第四届“童心绘”公益美术大赛颁奖典礼后,www.86604.com!观众可以欣赏到孩子们具有创造性的作品。

  展出112件佛教造像文物,涵盖古代西北印度、中印度、东北印度、尼泊尔、中国西藏地区,时代跨度从6世纪到15世纪,呈现藏传佛教艺术的源流及其丰富多彩的艺术风貌。西方绘画500年:东京富士美术馆馆藏作品展

  展览展出60幅西方艺术绘画作品,以时间为线世纪的西方艺术发展历程。祖帖故里 云间墨韵——上海松江书法晋京展

  展览是上海古文化发祥地松江“云间书派”研究型展示的一个当代延伸,是松江书法首次以“云间书派”的整体面貌赴京展出,同时也是“海派书法晋京展”系列的第三回。展览主要以松江地域存留的书法作品文献为依托,通过140件古今书法篆刻精品的展示,以视觉化方式呈现中国书法史上的松江轨迹。观海望京——毛冬华水墨作品展

  展览共展出作品60件,以“观海”与“望京”两组作品为主线,探索传统笔墨的当代转型课题,借用传统山水画积墨法和花鸟画没骨画法来表现北京古建与上海外滩万国建筑群,呈现这两座中国最重要城市所承载的历史人文意涵。展览将结合水墨作品多媒体动画影像的现代展陈方式,在图像与画面、历史与现实的对比之间营造展厅的历史场域。

  展览主要推出多派画师年叙·多吉顿珠的精选遗作,同时介绍西夏唐卡研究所近年来取得的教学成果。

  为纪念文同诞辰1000周年,本次展览将展出元明清三代的墨竹作品39件/组,感悟竹子的君子性情和古代贤士的品格,进而观照自身的内心世界。此境风月好:丰子恺诞辰120周年回顾展

  为纪念丰子恺诞辰120周年,本次展览将展出丰子恺作品125件、师友作品72件、文献资料120件,展现他的艺术人生。黄宾虹墨竹展

  浙江省博物馆馆藏黄宾虹墨竹作品近40件,这些作品多以临摹历代名家画竹为主,尤以文同、吴镇、倪瓒、夏昶、归昌世、崔瑶等居多。通过这些画稿,揭示了黄宾虹学古的态度、途径与方法,展现了黄宾虹纯任天真、传神像外的笔墨意趣。南京

  遴选南京艺术学院美术馆与江苏省美术馆收藏的部分清代仕女画,将两馆相同时代与题材的作品对照展出,互为补充。展出作品艺术家包括潘振镛、改簣、钱慧安、何其昌、黄慎等。广州

  遴选80件/套鲁迅收藏的中外版画、金石作品,以及鲁迅培养的第一代中国青年版画家作品,展现他引领中国传统版画走向创造性变革的艺术历程、以版画为武器救国救民的战斗轨迹。台北

  这是台北故宫博物院下半年最重磅、阵容最强大的特展,26件展品,件件皆是国宝级名迹,如晋王羲之平安何如奉橘三帖卷、唐阎立本画萧翼赚兰亭图卷、鹊华秋色卷等。笔墨见真章─历代书法选萃

  有关中国书法从古到今发展的历程,始终是大家关心的课题,本项展览即由此出发,揭示其间发展的脉络。百卉清供-瓶花与盆景画特展

  精选院藏与瓶花与盆景有关画作42组件,着重呈现插花与盆景美学,观者可透过欣赏古典花艺盆景陈设美学,体验古代宫廷与文人美好的雅兴与审美品味。

  正仓院每年秋季举行宝物展,本次第70回展共有56件展品,其中10件是第一次展出,其中最受关注的是“平螺钿背八角镜”,据《国家珍宝帐》记载是圣武天皇的遗爱。蒙克展 - 灵魂《呐喊》的共鸣

  爱德华·蒙克,因代表作《呐喊》闻名全世界。位于蒙克故乡、挪威奥斯陆的蒙克美术馆目前在世界上拥有蒙克作品数量最多,本展展出其中包括《呐喊》在内的油画约60幅,加上版画等其他作品共计100件展品。京都大报恩寺 - 快庆、定庆的佛像

  创建于13世纪镰仓时代的大报恩寺,是位于京都上京区的真言宗智山派寺庙。历史悠久的大报恩寺因藏有诸多日本“庆派”工匠的古佛像闻名,本展将这些珍贵的传世品集中呈现,以纪念将在2020年到来的建寺800周年。

  展出公元前7世纪亚述帝国相关的约200件物品,包括彩砖、石雕、壁画、金属器皿、黄金和象牙制家具配件等,呈现了亚述国王亚述巴尼拔的生平与故事。文艺复兴艺术家 Lorenzo Lotto 肖像画展

  Lorenzo Lotto(约1480-1557)出生于威尼斯,一生辗转于意大利的多个城市,主要绘制宗教题材画作和肖像画,其画作记录了文艺复兴时期意大利形形色色的中产阶级,包括商人、神职人员和人文主义者。展览由英国国家美术馆与西班牙普拉多博物馆(Museo del Prado)联合举办,展出意大利文艺复兴艺术家 Lorenzo Lotto 的肖像画作品。

  展出西班牙画家毕加索(Pablo Picasso)在1900至1906年创作的画作与雕塑,以及他接触过的同时代艺术家和前辈艺术家的作品,呈现他们对毕加索创作的影响。卢浮宫彩色版画展

  展出16世纪至17世纪欧洲多位知名艺术家的彩色版画作品,追溯彩色版画的起源和重要性。重要展品包括卢卡斯·克拉纳赫(Lucas Cranach)、拉斐尔(Raphaël)、彼得·保罗·鲁本斯(Pierre Paul Rubens)作品。

  “明暗对照法”(Chiaroscuro)是意大利文艺复兴时期发展出的绘画技法,通过强烈明暗对比的基调以塑造三维立体的效果。在16世纪初开始流行,人们使用多块印版实现立体的印刷效果,有效提高了版画印刷质量。展览将展出国家美术馆收藏的意大利文艺复兴时期“明暗对照”木刻版画,尝试探索这一古老技法的工艺、发展与应用。

  第12届上海双年展以如此富有创意的“禹步”(proregress)方式,在引导艺术家展览的同时,震撼着哲学家们的思绪。“禹步”,一个意味深长的生造概念:在进步(progress)中蕴含着倒退(regress);在回归(regress)中又寄托着前进(progress)的希望。看似矛盾,却道尽了现代社会的曲折。所以,我们将此次国际论坛与后续的系列思想工作坊命名为“回环(Detour)”,意在与“禹步”形成呼应。生命的迂回由时间的禹步铸就,历史的回环亦是曲折的循回往复。精美复杂如时间的贝壳,布满不可复制的回环。艺术和哲学,是这回环的密码。期待在想象与逻辑的冲撞中,我们能够撩开生活的面纱,重新建立与世界的关联。在上海双年展未来的四个月展期中,我们将继续以系列思想工作坊的方式,推进艺术与哲学的对话和协作,共同履行面对现代世界的责任,并在时间和历史的禹步中,刻划属于自己的回环。

  主讲人:陆建德 中国社会科学院文学研究所研究员,曾任《外国文学评论》《文学评论》主编

  美国独立以后,文学上依然师法欧洲,但是欧文、库柏的小说带来一股新风。爱默生呼唤“美国学者”的独立性之后,美国作家的本土意识渐渐加强,“美国精神”的代表惠特曼唱出了独特的“自我之歌”。然而内战后的美国作家仍然对欧洲所象征的旧世界抱有浓厚兴趣,亨利.詹姆斯以无比细腻的笔触探索大西洋两边文化上的异同。二十世纪头二十几年的巴黎吸引了大量极富才华的美国作家,现代派的核心人物庞德在英、法掀起一阵新风后定居意大利,《荒原》作者艾略特甚至以复兴欧洲文化为己任。二战以来,众多少数族裔的作家不断挑战传统,使现当代美国文学呈现出内容无比丰富的多元格局。

  从肉身抵制到媒介装置:半世纪的观演身体流动时间:11月3日(周六)14:00-15:30

  讲座将首先回溯1960年代在西方,艺术家是如何开始改以行动(action)(而非艺术品),从整治自身身体(body)出发,透过对非艺术体制空间的探索来重新定义艺术、艺术家与艺术品的概念,从而抵制艺术体制、激荡出观念艺术,以此揭开何谓艺术的大辩论?他们(艺术家和艺术行为)所处的社会历史情境(socio-historical context)又如何?